La fotografia de producte no és només fotografiar objectes, és una forma d’art que converteix idees abstractes en imatges impactants. Com a fotògrafa de producte, el meu repte diari és traduir conceptes, emocions i visions d’una marca en imatges que no només mostrin els productes, sinó que també expliquin una història. Avui vull portar-vos als bastidors de la meva feina per mostrar-vos com passo de les idees abstractes a les fotografies que podeu veure en catàlegs, webs i xarxes socials.
De la idea a la conceptualització
Tot comença amb una idea abstracta. Potser un client vol transmetre una sensació d’elegància, frescor, innovació o dinamisme. Aquests conceptes inicials no són visibles a simple vista, però la seva interpretació pot ser fascinant. El primer pas per a mi és parlar amb el client i entendre a fons quina imatge volen crear. A vegades és una intuïció, altres vegades és una col·laboració de diverses idees i referències visuals.
Aquesta fase també inclou la creació de moodboards. Amb imatges inspiradores, paletes de colors, textures i fins i tot música, ajudem a definir l’estètica de la sessió i a crear una visió comuna.
Escena i preparació
Un cop tinc clara la idea, la següent fase és la preparació de l’espai. En la fotografia de producte, la composició i el detall són essencials. Potser necessito crear un fons neutre o afegir elements complementaris per destacar el producte de manera subtil. La il·luminació juga un paper crucial, ja que pot transformar una imatge ordinària en una imatge extraordinària.
Aquesta fase és on es fan les màgiques transicions entre l’abstracció de la idea i la concreció visual. Si l’objectiu és crear una atmosfera futurista, potser utilitzaré llums freds i superfícies metàl·liques. Si busco una sensació de calidesa o confort, opto per llums suaus i fons orgànics.
L’art de veure els detalls
A mesura que la sessió avança, la meva feina consisteix a observar i ajustar els detalls: angles, textures, reflexos, focus i profunditat de camp. És aquí on la màgia d’una fotografia de producte es fa real. Cada petita variació pot canviar l’emoció que transmet l’imatge. A la meva càmera, cada fotografia és una història que es va teixint lentament a mesura que treballo amb la llum, els reflexos i la textura dels materials.
En molts casos, potser un simple canvi d’angle o una mica més de llum poden fer que un objecte es transformi i es vegi totalment diferent del que s’esperava. Això requereix paciència i molta atenció als detalls.
Postproducció: Donant-li l’últim toc
Una vegada que les fotografies estan fetes, el procés de postproducció entra en joc. Aquí és on ajusto colors, contrastos, saturacions i altres elements que ajuden a resaltar les qualitats úniques del producte. En aquesta fase, també puc eliminar elements que no contribueixen a la composició o perfeccionar la textura per aconseguir una imatge més neta i atractiva.
És el moment de finalitzar l’impacte visual i assegurar que la imatge transmet la sensació que volia comunicar des del principi. A vegades, afegir un toc de creativitat extra amb l’ús de textures digitals o efectes visuals ajuda a que l’obra final sigui més que una simple foto de producte, sinó una imatge que connecta amb l’espectador.
El que comença com una idea abstracta o una visió vaga es transforma en una fotografia que no només mostra el producte, sinó que també explica la seva essència. Cada imatge és una interpretació personal i artística d’una idea original, i cada detall s’ha treballat per crear una obra d’art visual que sigui a la vegada atractiva i significativa.
Transforma la teva marca amb imatges que impactin!
Estàs buscant fotografies de producte que capturin l’essència de la teva marca i impressionin els teus clients? No esperis més! Contacta’m per a discutir el teu projecte i crear fotografies que expliquin la teva història de forma única.
Segueix-me a les meves xarxes socials per veure més exemples de la meva feina i mantenir-te al dia amb els meus últims projectes.
0 Comments